Lauren Faust trabajó en Las Chicas Superpoderosas, creó My Little Pony: La magia de la amistad y el programa recientemente estrenado en Argentina DC Super Hero Girls, que cuenta la historia de un equipo de adolescentes superpoderosas. “Lo más importante es ayudar a las chicas a encontrar su fuerza”

Los superhéroes no son lo que eran (¡bravo!). La Mujer Maravilla, Capitana Marvel y Harley Quinn (cuya próxima aventura llegará el año que viene) son mujeres fuertes y autosuficientes que regalan a las chicas un universo de posibilidades más grande y amplio, en el que ellas también pueden saberse, e imaginarse, poderosas. Los juegos y personajes de la infancia enseñan y también moldean los sueños, regalan opciones para responder a la famosa pregunta «¿qué querés ser cuando seas grande?» Y poder imaginarse como la protagonista fuerte de la historia de moda de televisión (más allá de las múltiples pantallas por las que la vea) será clave para identificarse con ella en la vida real.

La estadounidense Lauren Faust (44) es animadora y guionista de ficciones animadas y hace veinte años trabaja para Cartoon Network. En sus comienzos trabajó con Las Chicas Superpoderosas -donde conoció a su marido, Craig McCracken, el creador del show-, y participó de Mansión Foster para amigos imaginarios, Super Best Friends Forever y Galaxia Wander, entre otros. A poco tiempo del estreno en Argentina de DC Super Hero Girls (jueves a las 19 por Cartoon Network), dice a Entremujeres que «lo más importante es ayudar a las chicas a encontrar su fuerza».

– La diferencia entre juguetes «rosas» y «celestes» en las jugueterías y locales de ropa es una segmentación criticada desde la perspectiva de género, ya que un auto o una muñeca no tienen por qué asignarse a un género determinado. ¿Cómo se trabaja esto desde la creación de programas televisivos?

– Por muchos siglos, el equipo de superhéroes siempre fue masculino y tenía una chica que representaba a todas las chicas. Al mostrar que puede haber un equipo de superhéroes conformado solo por chicas, logramos que estos personajes no caigan en estereotipos como la clásica superheroína que está a la moda. Incluso, los personajes tienen todos diferentes tipos de cuerpos, justamente porque no queremos desanimar a nadie. Representamos personajes como Supergirl, que es físicamente fuerte y hasta tiene músculos, característica que por lo general siempre se le atribuye a un chico. Ella tiene una actitud rebelde, es temperamental y siempre está leyendo libros de cómics y figuras de acción, algo que también suele ser atribuido a los hombres.

Creo que las chicas quieren apostar por otros tipos de personalidad, por lo que cuando trabajo con héroes y villanos que son mujeres, tengo esta maravillosa oportunidad de mostrar todos los diferentes tipos de chicas que existen más allá de los estereotipos, que se mueven más allá de las limitaciones que las sociedad les impone. Otra cosa maravillosa es mostrar los intereses que estas adolescentes tienen, y no caer en las típicas tareas que «deberían» hacer las mujeres. Si conseguimos que los chicos vean el programa y se relacionen con los personajes y con sus tipos de personalidades que son muy interesantes, lograremos que también ellos puedan identificarse y relacionarse con ellas.

– DC Super Hero Girls llega unos años después de crear tu programa My Little Pony: La magia de la amistad. Teniendo en cuenta tu experiencia, enfocada en productos dirigidos «tradicionalmente» a audiencias infantiles «femeninas», ¿cómo se les habla a las nenas o chicas de hoy, en donde mujeres cada vez más jóvenes salen a la calle a luchar por sus convicciones, ya sea el aborto no punible, o el cambio climático?

– No solo estamos tratando de mostrar experiencias universales de adolescentes, como por ejemplo, sacar su licencia de conducir; los adolescentes en estos días tienen muchas otras cosas con las que lidiar, como por ejemplo la humillación en redes sociales, el bullying y cosas por el estilo, que son relevantes hoy en día y mucha gente tiene diferentes opiniones acerca de cómo abordar esas temáticas. Nosotros hacemos que estas experiencias se reflejen en el terrero de los superhéroes.

Para mí, siempre es difícil tratar de traer situaciones políticas demasiado específicas, pero tenemos un personaje que es específicamente una activista que refleja el estado de los adolescentes de querer cambiar el mundo para mejor, siendo un superhéroe, y muestra que luchar contra los malos no es lo mismo que querer cambiar las cosas en la superficie. Esto lo reflejamos en uno de nuestros personajes, incluso sin necesidad de tocar temas tan profundos. Así que, para mí, lo más importante es ayudar a las chicas a encontrar su fuerza, mostrando a personajes como la Mujer Maravilla, a quien todos admiramos, pasar por el mismo tipo de ansiedad, desafíos y dificultades que un adolescente puede atravesar, y poder enfrentar esos desafíos con la valentía de los héroes.

– Entre los comienzos de Las Chicas Superpoderosas -donde trabajaste como animadora- y DC Super Hero Girls, pasaron casi dos décadas, el #MeToo y una revolución de las mujeres. ¿Cómo se piensa un programa con heroínas mujeres en este contexto? ¿Qué dirías que tienen en común ambos «equipos»?

– La similitud es obviamente el hecho de que los personajes son chicas y superheroínas. Cuando mi esposo [Craig McCracken] creó Las Chicas Superpoderosas, lo que realmente estaba tratando de mostrar era el twist entre ser un superhéroe y ser un niño, porque Las Chicas Superpoderosas sólo tenían cinco años. La historia trataba de darle un giro al mundo de los superhéroes, mostrando que ellas también le tenían miedo a la oscuridad, que no querían comer verduras, que estaban demasiado apegadas a su manta y ese tipo de cosas que le pasan a una niña.

DC Super Hero Girls es similar en sus personajes, que son superheroínas. En este show estamos tratando de reflejar las experiencias de las adolescentes de una manera sencilla, por ejemplo, su vida en la escuela, cómo estudian para los finales, cómo hacen para lidiar con el bullying, cómo manejan el mundo de las redes sociales, las relaciones con sus amigos, familia y compañeros. Todo eso se muestra en un contexto de superhéroes y con chicas de una cierta edad, lo que hace similares a los dos shows en ese sentido.

-¿Y cuáles son las diferencias entre ambos programas?

– Las grandes diferencias son, obviamente, las edades de los personajes y que Las Chicas Superpoderosas es más una comedia que un show de acción y tiene un sentido del humor muy inocente; los personajes son fuertes y la gente los aprecia mucho, pero el sentido del humor es mucho más caricaturesco. DC Super Hero Girls es un show muy divertido, pero los personajes son mayores, son adolescentes y hay un poco más de profundidad que en Las Chicas Superpoderosas, porque los personajes tienen conflictos más complejos que los de una niña de cinco años. Estamos llevando a los adolescentes a situaciones de mucha profundidad y les estamos permitiendo tener emociones fuertes. Siempre tratamos de reflejar un contexto más duro, tratamos de llevar el humor a estas ideas, pero definitivamente no tan caricaturesca e inocentemente.

Por Sabrina Díaz Virzi
FUENTE: Entremujeres